4to Encuento Nacional de Música Argentina de Santa Fe

IMPORTANTE

2011-10-05T21:46:00.000-07:00

QUIENES NO HAYAN PODIDO HACER EL DEPÓSITO, O MANDAR SU INSCRIPCIÓN A LA CASILLA DE CORREO,
PUEDEN HACERLO DIRECTAMENTE EL DÍA DEL TALLER.
Llegando 30 min. antes (si son afiliados a SADOP, AMSAFE, Estudiantes del ISM; Liceo o CREI,
deben llevar comprobante para acceder a los beneficios).
La inscripción On-line garantiza estar inscripto, en caso que el cupo sea superado.

El arancel de los talleres, para los estudiantes del Instituto Superior de Música,
Liceo Municipal de Santa Fe y CREI, es de $40

(Incluye entrada gratis a todos los recitales)

ENTRADAS A LOS RECITALES:

$25 Cada Noche

$80 Las cuatro Noches

Pueden retirarse en el lugar donde se realiza el recital.
Van a estar disponibles una hora antes del comienzo del mismo.

MÁS INFORMACIÓN SOBRE LOS TALLERES

2011-09-26T15:02:00.000-07:00

Queridos amigos, les agradecemos la paciencia, y les informamos que ya esta disponible en esta página toda la información sobre los talleres y formas de inscripción.

Pueden entrar en "Talleres", y sabrán qué talleres hay, precios, días, horarios y lugar donde se realizará cada taller.

También encontraran más información sobre los mismos (requisitos, material que hay que llevar, etc.) y quién lo dicta haciendo click sobre el nombre del taller.

En breve estaremos poniendo a su dispocisión el material de trabajo disponible para algunos talleres (partituras, grabaciones).

Para saber como inscrbirse no hay más que seguir los pasos indicados en "Inscripción".

IMPORTANTE:

AQUELLOS INSCIPTOS DE SANTA FE QUE ALOJEN A UNA PERSONA DURANTE UNA O DOS NOCHES (para hacer los talleres), TENDRÁN UN 100% DE DESCUENTO EN EL/LOS TALLER/ES QUE OPTEN POR HACER

El asistir a cualquiera de estos talleres implica entrada libre y gratuita a las cuatro noches de conciertos

Comunicado para Afiliados a AMSAFE y SADOP, y Docentes del Liceo Municipal de Santo Tomé

2011-09-18T17:14:00.000-07:00

Los docentes de música afiliados a AMSAFE* y SADOP,y los docentes del Liceo Municipal de Santo Tomé gozan de entrada libre y gratuita para el taller “La Composición en el Aula” dictado por Hugo Figueras.

La asistencia a cualquiera de los talleres implica entrada libre y gratuita a las cuatro noches de conciertos

* Los docentes afiliados a AMSAFE cuentan con la posibilidad de alojarse en el albergue Osplad desde $25 la noche.

COMUNICADO PARA DOCENTES DE MUSICA

2011-09-18T17:09:00.000-07:00

Los docentes de música oficiales, de nivel primario y secundario que asistan al taller “La Composición en el Aula” dictado por Hugo Figueras, presentando recibo de sueldo justifican la inasistencia por Art. 29 (sin reemplazante). Resolución ministerial en trámite. *

*Hasta dos docentes por establecimiento

La asistencia a cualquiera de los talleres implica entrada libre y gratuita a las cuatro noches de conciertos

Claudio Monterrío - Ruben del Solar - Mario Sosa

2011-09-18T17:02:00.000-07:00

CLAUDIO MONTERRÍO

Nació en Santa Fe de la Vera Cruz, República Argentina.

Cursó los estudios de guitarra con el Prof. Ireneo Cuevas del Instituto Superior de Música de Santa Fe.

Es autor de más de 100 canciones.

Coparticipó en placas dicográficas con artistas de la jerarquía de Atahualpa Yupanqui, Jaime Dávalos, Eduardo Falú, Astor Piazzola, entre otros.

Interpretó en un larga duración a Ariel Ramírez, en el que refleja una suerte de historial creativo de este autor a través de sus distintas etapas evolutivas como compositor.

Fué elegido para doblar en voz y guitarra al "moreno" de la película Martín Fierro, bajo la dirección de Leopoldo Torre Nilson, en la que ejecuta canciones bajo la dirección musical de Ariel Ramírez.

Realizó numerosísimas interpretaciones, recibiendo entre otras las sgtes distinciones:

El "Cosquín" en los años '63 y '64 al mejor solista, premio máximo del folklore argentino.

"Mejor Intérprete" en el "PRIMER FESTIVAL DE LA CANCIÓN 1963", realizado en Buenos Aires.

Contratado por el sello CBS Columbia, un total de doce canciones que dicho sello lanzó al mercado que se editaron con los rótulos de "Tango y Folklore" y "Selección de Oro".

Participó en canto y guitarra en el audiovisual tucumano "Canto a la Patria", que se exhibe en la casa histórica.

Autor e intérprete de canciones para niños, que fueron grabadas por el sello Rodondel en un LP, bajo el título "Canciones con Duendes".

La empresa discográfica "Cabal", ejecutó un proyecto presentado por Claudio Monterrio, con las canciones litoraleñas, en un disco larga duración titulado "Cómo canta mi lugar".

Como integrante del grupo "Los Paranaseros", interpretando música folklórica argentina e incluyendo temas propios, recorrió diversos escenarios europeos, cosechando éxitos para la música nacional argentina.

En 1981 intervino en el Certamen Nacional de Canciones y Nuevos Valores, realizado en el Luna Park de Buenos Aires, "Cantemos América", donde llega a la terna final, sobre un total de mil canciones presentadas por autores de todo el país.

Editó temas musicales especialmente creados para sus audiovisuales que sobre los "Oficios del Hombre de la Costa", ha realizado la División de Folklore y Artesanías de la Subsecretaría de Cultura de la Provincia de Santa Fe.

"Con la Música de la Mano": compaginación en casete de distintos estilos musicales, clásicos, folklore, tango, entre otros...

MARIO SOSA

Nacido en Llambí Campbell (Santa Fe), radicado posteriormente en la ciudad de Santa Fe. Ingresó a la Escuela Superior de Danzas que dirigiera el profesor Evaristo Mosqueda, donde actuó durante doce años integrando la Compañía Argentina de Danzas, como guitarrista y bailarín.

Creó el Taller de Guitarra y Arte Nativo que dirigió desde 1968 hasta 1990. Simultáneamente se desempeñó como guitarrista del Instituto Santafesino de Danzas dirigido por el profesor Alcides Hugo Ifrán.

Fue director musical en el Festival Internacional de Folclore “Argentina 88” organizado por el C.I.O.F.F. delegación Santa Fe.

Autor de la “Cantata de la Navidad Argentina” obra literaria y musical representada por distintos intérpretes.

Obtuvo las siguientes distinciones:

1er. Premio en el Festival del Poncho en Catamarca en 1967, rubro solista vocal-instrumental.

1er. Premio en el Festival de Música del Litoral en Posadas (Misiones 1968).

Finalista Pre-Cosquín 1992. Subsede Esperanza. Rubro Canción inédita. Obra: “Cosas de mi lugar”.

Premio a la canción inédita en el Festival del Canto y la Amistad en La Paz (Entre Ríos) 1993. Obra: “Cosechero de las Gamas”.

Ganador Pre-Cosquín 97/98. Subsede Gálvez. Rubro Canción Inédita. Obra: “Terco Tiempo”.

1er. Premio Festival de la Canción del Litoral “Ramallo Porá 98” (Pcia. De Buenos Aires) Rubro Canción Inédita. Obra: “Silencio Largo”.

Ediciones discográficas:

“Música y poesía del Río Paraná”, junto al poeta entrerriano Polo Martínez. Producciones For Ever 1994.

“Cosas de mi lugar” repertorio integrado por obras de su autoría. Tradel 1995.

Actualmente dirige la Agrupación Coral “Canto Compartido” (SPRAI) con la que recorren diferentes regiones del país participando en numerosos encuentros corales.

RUBEN DEL SOLAR

Compositor; virtuoso guitarrista divulgador de nuestras más legítimas expresiones musicales, Rubén del Solar repasa los hitos de su carrera.

Sus recuerdos incluyen la actuación junto a eximias figuras, nacido en "La Gallareta", egresado del Instituto Superior de Música, de la UNL, como profesor de música en la especialidad "Guitarra".

Cautivado por la música popular, desde siempre volcó en ella sus conocimientos y dedicación. Sus temas han sido grabados por varios músicos populares, pero indudablemente su obra mas reconocida es la que compusiera con el poeta Julio Migno, "La Costerita", un clásico de la música del Litoral que ha trascendido las fronteras del país, inclusive ha llegado a países tan lejanos como la India.

En noviembre de 1997 participó en Buenos Aires del III Congreso de Folklore del Mercosur y recientemente ha obtenido de la Federación Brasileño-Argentinao-Paraguaya el Primer Premio por el trabajo "Indagando en la Cultura Regional", galardón que le fuera entregado en la ciudad de Encarnación del Paraguay.

En julio de 1998 se presentó en la ciudad de Rouen (Francia), donde -auspiciado por la Alianza Francesa de ese país- ofreció un recital de música argentina, al igual que en la ciudad de Jaen, en España.

En diciembre del mismo año presentó en el Foro cultural Universitario el CD titulado "Mi país, mi canto y mi sentir", donde aborda distintos ritmos del país. Cabe señalar que la tapa de este disco compacto fue ilustrado por su gran amigo, el dibujante Juan Arancio.

En el año 1999 ofreció dos recitales como solista de guitarra y canto, acompañado por la Banda Sinfónica dirigida por el maestro Miguel Lisi.

En octubre de 2000 acompañó al bandoneonista Rodolfo Mederos, junto a otros músicos, en un recital de tangos. También durante el 2000 se presentó en dos importantes peñas porteñas, "La Eulogia" y "El desalmadero", actuando en esta última junto a Carlos Carabajal.

En diciembre del mismo año tuvo participación en el simposio que realizó en la ciudad de Posadas, en el Palacio del Mate, donde actuó junto a figuras como Ramón Ayala, María Ofelia y Antonio Tarragó Ross. Allí disertó sobre los instrumentos aborígenes.

Es de destacar esta faceta de divulgador, en la que Del Solar ofrece clases didácticas sobre géneros musicales, instrumentos, orígenes de los ritmos, etimologías, variaciones de las distintas modalidades folclóricas según el tiempo y los lugares.

En la conclusión del ciclo 2003 del Taller de Lectura, de la Subsecretaría de Cultura de la Provincia, en el Museo Etnográfico ofreció una brillante clase sobre el Martín Fierro y las payadas .

En el año 2003 realizó presentaciones en Radio Nacional, la Feria del Libro y Fiesta del Amarillo, entre otras actuaciones. A mediados de año, la UNL presentó un CD con versos de Julio Migno, recitados por el propio autor, algunos de ellos musicalizados por del Solar, a pedido expreso de la familia del poeta.

Los Primeros días de Marzo del 2004 en El Solar de las Artes participó como invitado junto al prestigioso cantante, guitarrista y autor Monterrío.

En Marzo del 2004, en el Foro Cultural Universitario se presentó un libro y un disco de cultura litoraleña llamado "A orillas del silencio" es una colección de poemas de Andrés Schmets, también autor de temas musicales litoraleños que fueron interpretados por Rubén Del Solar.

En Agosto del 2004 participó en la Feria del Libro en la presentación de "A orillas del silencio" trabajo mencionado anteriormente.

" La Batería en el Folklore" - Colo Belmonte

2011-09-16T13:10:00.005-07:00

"Curso De Cuerdas Aplicado Al Folklore Y La Música Popular" - Carlos Goldfeld

2011-09-16T13:10:00.003-07:00

Curso de Cuerdas aplicado al Folclore y la Música Popular.

Objetivos Principales

* Estudiar el Uso de la instrumentación en agrupaciones de Música Popular que utilizan Instrumentos de Cuerda Frotada. Texturas, Fraseo, Recursos Técnicos, Registros.

* Introducir el concepto de Sonido y sus diferentes construcciones,

* Analizar la lectura musical como herramienta de trabajo y la interpretación contextualizada de esta herramienta.

* Proveer recursos Técnicos a la hora de Encarar un Arreglo para Cuerdas.

* Estudiar los distintos Géneros Musicales y relacionar con aquellas danzas Clásicas que mejor adaptan la instrumentación de Cuerdas.

* Desestructurar los prejuicios de y con la música Clásica, intentando extraer recursos que se adapten o no a los géneros Folclóricos.

* Adaptar cuestiones mecánicas inherentes a los golpes de Arco, utilización de otras posibilidades de la emisión del sonido y demás recursos a la instrumentación.

Temario a desarrollar en cuatro encuentros de 2 horas cada uno.

* Instrumentación aplicada a los arreglos de Música Popular

* Sonido: variantes, usos y costumbres.

* El Violín como nexo histórico de la instrumentación y el timbre.

* Melodía: fraseo, relación con la letra de las canciones.

* Relación entre Fraseo y golpes de Arco

* Principales tipos de Acompañamiento y uso de textura

* Lecto- escritura: relación con los usos históricos, el estilo y los Géneros

* La marcación de los Tiempos y la relación con el fraseo

* Modelo de arreglos: estructura formal, registros, concepción sonora, adaptación de ritmos folclóricos de la guitarra y el piano.

* Diversos tipo de Emisión de Sonido, timbre mixtos, construcción tímbrica

* Adornos, relación melódica y fraseológica

* Uso no convencional de los Instrumentos de Cuerda, efectos.

* Arreglos: identificación de disparadores y pequeñas ideas que dan tematicidad e identidad a la obra.

* Música Clásica; Danzas, relación histórica y evolutiva de los ritmos ternarios

* Música Clásica; arreglos musicales aplicados.

* Modelos y transformaciones.

* Armado de obras y aplicación de temario.

*Se intentará armar una muestra con la aplicación de conceptos e ideas que surjan del Curso.

"Taller Vivencial De Canto" - Lorena Astudillo

2011-09-16T13:10:00.001-07:00

Taller Vivencial de Canto

Cantar desde lo que uno es… aquí y ahora, desde el instante único, irrepetible que la vida nos regala.

Descubrirnos en esa maravillosa búsqueda del ser y expresarnos genuinamente a través del canto como una unidad cuerpo, alma, mente, movimiento.

Cuando esta afortunada y creativa experiencia sucede nos llenamos de autentica felicidad y logramos un sonido único, realmente propio que nos identifica y emociona profundamente, tanto a nosotros mismos como a quienes nos rodean.

Allí sentiremos, finalmente, una sensación de libertad y que nuestros pasos se producen en el camino del arte.

Profesora : Lorena Astudillo

Objetivos del taller:

* Lograr contacto y percepción del propio cuerpo, de la respiración y la postura, percibirlos integradamente e ir logrando desde esta base transformar nuestro cuerpo orgánico en el instrumento musical que necesitamos para cantar.

* Crear y percibir los propios espacios resonanciales, conciencia de energía y movimiento, de tal modo que la voz se produzca desde allí y no desde el esfuerzo y las tensiones.

* Conocer y obtener recursos para abordar una obra musical. Trabajo técnico sobre la melodía y sobre el texto

* Abordar recursos para favorecer la interpretación en el canto. Descubrir la multiplicidad de sentidos que posee el universo simbólico de cada palabra y lograr descubrir cual es el sentido que uno desea manifestar en cada texto de una canción. Descubrir el punto de vista personal desde el cual uno puede decir y cantar.

* Experimentar el sonido expresivo y creativo donde sonido se integra con la emoción, la intención, la idea y palabra.

Dirigido a:

cantantes, estudiantes de canto, músicos, artistas de otras disciplinas y a todos aquellos que deseen conectarse con el propio cuerpo y que deseen encontrar un espacio de placer y expresión a través de la música y el canto.

Duración:

6 a 8 horas en una jornada

Modalidad:

Se trabajara en forma grupal y en forma individual con aquellos participantes que asi lo deseen cantando frente al grupo con músico acompañante. Para ello necesitamos que envíen el tema (letra y cifrado) que deseen trabajar por mail con la tonalidad en que lo hacen y partitura con cifrado en la tonalidad. El número de participantes que cantaran en forma individual es limitado por razones de tiempo con lo cual limitaremos el número a 4 o 5 participantes en el transcurso del taller

Requerimientos:

Lugar amplio, como para que puedan acostarse y desplazarse cómodamente, con piso de madera preferentemente, calefaccionado y limpio para ejercicios en piso.

Teclado para vocalizaciones

Equipo de música (CD)

Musico acompañante (indistintamente guitarrista o pianista)

Para los alumnos:

Traer ropa cómoda y flexible como para hacer ejercicio, mantitas o colchoneta finita para acostarse en el piso, algo de abrigo (mantita para taparse) y botellitas de agua para hidratarse. Aquellos que van a cantar deben traer cifrado en la tonalidad y letra del tema impresa.

Si lo desean traer algún medio para grabar o para tomar apuntes.
_____________________________

Lorena Astudillo

Curriculum vitae:

Cantante, Licenciada en Psicología y Docente de canto. Alterna sus actividades de investigación y docencia con sus presentaciones artísticas y su formación como actriz. Cursó estudios de canto por más de 20 años con reconocidos docentes del ámbito nacional e internacional, asimismo, se formó intensamente en técnicas corporales y en entrenamiento actoral. Curso sus estudios musicales en la escuela de músico intérprete de la sociedad argentina de músicos donde también fue docente de la carrera por espacio de varios años.

Desde hace más de 12 años se viene formando en el Método de educación funcional de la voz o método Rabine con el maestro Andrés Aciar.

Investiga acerca del sonido, la emoción y su expresión, actualmente en el territorio del teatro y la bioenergética buscando el modo de lograr la mayor integración posible cuerpo, mente, espíritu y por ende la libertad del canto.

Fue invitada en distintos puntos del país a dictar talleres de canto e interpretación.

Da clases y dicta talleres en su estudio.

Actividades artísticas: en el año 2000 edita el CD “Lorena canta al Cuchi”. Este trabajo la convierte en la primer intérprete femenina que dedica un disco exclusivamente a la obra del genial compositor Gustavo “Cuchi” Leguizamón.

En el año 2003 produjo su segundo disco “Ojos de Agua”

Durante los años 2002 y 2003 fue ternada para los premios Clarín espectáculos en el rubro “Revelación Folclore”.

En el año 2007 presento su tercer disco “Tras de una ausencia”

2010 seleccionada para integrar el 2do catalogo artistas de la provincia de buenos aires.

Actualmente esta abocada a la presentación y a la difusión de su cuarto trabajo discográfico “Solo los dos” en dúo con el bajista Uruguayo Daniel Maza.

www.lorenaastudillo.com.ar

www.youtube.com/lorenaastudillo

www.myspace.com/lorenaastudillo2008

"Danzas Argentinas" - Sheila Vallejos

2011-09-16T13:09:00.000-07:00

“El que toca… ¿Nunca baila?”

El Taller de Danzas Argentinas esta destinado a todas las personas que crean posible percibir el arte desde diferentes dimensiones y a quienes moverse de forma constante les parezca una experiencia mas que una habilidad. Es por esto que consideramos a la experiencia de bailar danzas argentinas como un momento necesario para la formación del músico, a modo de poder percibir esta disciplina de una manera distinta y personal.

Para concurrir al mismo, deberán hacerlo con ropa cómoda y un calzado apropiado para la actividad: se recomiendan alpargatas, medias puntas o zapatillas que no posean suelas muy pronunciadas.

Esperamos contar con la predisposición de todos para lograr una experiencia formidable.

Prof. Sheila Vallejos

"Folklore En Piano: Interpretación Y Arreglos" - Andrés Pilar

2011-09-16T13:00:00.000-07:00

"Folklore en piano: Interpretación y arreglos"

Docente: Andrés Pilar

Destinado a: principalmente a pianistas. Extensivamente a arregladores y músicos en general.

Duración: 6 hs. (en dos jornadas de 3hs)

Material de estudio para cada asistente: Partituras de arreglos propios (12 carillas en total).

Durante la primer jornada (3hs) se expondrá el trabajo con arreglos propios,

Abordando los siguientes puntos:

• La importancia del aspecto rítmico.

• Birritmia: del bombo legüero al piano.

• "Cantar" en el piano, desprender el canto del acompañamiento.

• Búsqueda de diferentes recursos pianísticos.

• Exploración de los distintos "toques" según el género.

• De la improvisación al arreglo escrito.

• Una mirada sobre cómo encarar la confección de un arreglo.

Durante la segunda jornada (3hs) se escuchará a los asistentes trabajando tanto

en la interpretación como en el arreglo*. Se sugiere un máximo de 10 participantes activos en esta segunda jornada.

*Puede presentarse un arreglo o composición propia o ajena, o una versión improvisada o "a la parrilla". Se encuentran a disponibilidad de los asistentes 11 arreglos de Andrés Pilar.

"La Composición En El Aula" - Hugo Figueras

2011-09-16T12:55:00.000-07:00

La Composición en el Aula

“Composición Grupal y Uso del Texto Como Elemento Musical”

Fundamentación:

La canción como forma, es el medio más popular (al menos en la actualidad) de expresión musical. Dentro de esta “forma” por denominarla de algún modo, existen las más diversas y variadas maneras de ser llevadas a cabo. Hay infinidad de estilos musicales que van desde las músicas folclóricas, de raíz folclórica al rock, pop, etc.

Dicho esto podemos tomar a “la canción” como materia de análisis para poder extraer los posibles recursos técnicos que la construyen, comparar estos con los elementos constructivos en obras académicas de distintos períodos para establecer un eje transversal con otras materias como historia de la música, armonía, etc.

Hablar de “canción” es muy amplio en cuanto que, hay una amplísima gama de lenguajes musicales en distintos ejemplos de canción. No es lo mismo una canción de raíz folclórica con un lenguaje armónico tonal relativamente sencillo, que un tema de Leo Masliah que, dependiendo del ejemplo, se relaciona desde el lenguaje musical con obras académicas del siglo XX.

Es importante dar un espacio a la canción en la formación musical, ya que la gran mayoría de los estudiantes de música se desarrollan en este tipo de forma musical, más allá de la formación académica institucional. La canción nos ofrece como material de análisis, el más amplio espectro de recursos de lenguaje musical.

La idea de este taller en particular, es el tratamiento del texto como elemento musical, -vale decir como elemento sonoro y organizado como tal-, no necesariamente el aspecto semántico, como es el uso habitual de este.

El taller de composición de canciones aporta también la importancia del trabajo en grupo, como desarrollo del consenso en lo referente a la composición y de la concertación en la ejecución.

Organización del trabajo:

1) Análisis de varias canciones y juegos que ilustren o dejen ver un modelo o mecánica de construcción musical. A partir de esto, tratar de deducir aspectos o características del sonido (altura, timbre, duración e intensidad) y de su organización (composición).

2) Conformación de grupos. El trabajo grupal consistirá en la producción de una canción o juego, partiendo de una consigna (elegida y/o inventada por el propio grupo) en la que se relacione de algún modo la música y el texto formando una unidad orgánica.

3) Esta última parte es la muestra de los trabajos realizados, y un pequeño comentario y análisis del resto del los compañeros.

Hugo Figueras

(profesor de armonía contrapunto y morfología musical, UNLP)

Carlos Aguirre

2011-09-16T12:30:00.000-07:00

LAS CANCIONES VIAJERAS DE CARLOS AGUIRRE

El compositor, pianista, arreglador y multiinstrumentista entrerriano Carlos Aguirre está considerado uno de los creadores más originales de la actual música argentina de raíz folclórica. Gestor de una obra nacida al abrigo del folclore como marca identitaria, lo entiende no como un pensamiento anquilosado, sino como una expresión dinámica, amplia y cambiante. Sus composiciones abarcan desde la canción hasta un profundo desarrollo de la música instrumental, con una atmósfera camarística, una exquisitez técnica propia de la formación clásica y recursos provenientes de músicas populares como el jazz y los sonidos de latinoamérica.

Con más de 25 años en este camino artístico, el "Negro'' Aguirre encuentra que "la posibilidad de dialogar con la música es una oportunidad concreta de aprendizaje. Es una puerta que se abre en cada viaje y con cada vínculo que nace’’. Precisamente, a fines de 2010 hizo su primera visita a Oriente, donde presentó su música en distintos escenarios de Japón y China, a propósito de la edición oriental de su primer compacto en grupo, "Cremita''.

El resultado de todos estos años de vivencias con notables músicos argentinos, chilenos, uruguayos, brasileños y de lejanas latitudes del mundo, ha decantado en un paisaje íntimo que Carlos Aguirre supo plasmar en un particular lenguaje propio. Esa mirada se traduce en su trabajo solista, como pianista, compositor y arreglador, pero además se expande en la experiencia colectiva con otros artistas y junto a su grupo.

En su labor solista Aguirre profundiza su relación con el piano, el instrumento que significó su primer vínculo con la música y que dejó plasmado en su disco "Caminos'' (piano solo, Shagrada Medra, 2007). Las piezas de esa obra discográfica revelan sus distintas facetas, que van desde una formación clásica en el instrumento hasta el placer de la improvisación con la música popular.

En su dedicación a la composición ha explorado la forma de la canción, lo que resultó en numerosas obras que dejó registradas en los tres discos junto a su grupo (crema, rojo y violeta, editado por el sello independiente Shagrada Medra) y que recrea en versiones minimalistas en cada presentación como solista. Es de próxima aparición un trabajo discográfico que reúne un grupo de canciones basadas en ritmos latinoamericanos.

"En un momento se instauró en mí una necesidad de búsqueda muy intensa que nunca me abandonó. Por eso para mi la única certeza que tengo, en el sentido musical, es que estoy en una búsqueda constante'', define Aguirre. Esa curiosidad lo acercó en la búsqueda a otro joven compositor argentino, nacido en Tucumán, Juan Quintero, con quien el compositor entrerriano comparte una misma mirada sobre el folclore y un abrazo musical que los une en cada cruce de caminos.

Trayectoria

Tras haber compartido prolíficas obras musicales como pianista junto a artistas como Lucho González, Luis Salinas, Quique Sinesi y Silvia Iriondo, entre otros, Carlos Aguirre comenzó a vincularse con la canción a través de su labor como arreglador de cantantes argentinos, peruanos y chilenos. De esta relación con la música cantada y la literatura surgieron canciones que quedaron registradas en tres discos con su grupo, trabajos que tienen como característica una minuciosa elaboración de impronta artesanal y un exquisito sonido camarístico. En ese contexto, su relación con el eximio guitarrista entrerriano Eduardo Isaac le aportó el lenguaje universal del instrumento y, desde esa experiencia, escribió obras para las seis cuerdas y la recientemente estrenada “Escenas paranaenses’’, una suite para guitarra, percusión y orquesta.

Como pianista, editó el disco “Caminos” (2007, Shagrada Medra), de piano solo, donde plasmó gran parte de su formación camarística, sin dejar de lado el color folklórico latinoamericano.

La composición lo ha llevado a explorar distintas formaciones para liberar su música, entre las cuales se cuentan dúos con Jorge Fandermole, Juan Quintero, Francesca Ancarola y Hugo Fattoruso, entre otros.

“Para mí la música es resultado de un pensamiento. Y el pensamiento se construye con un montón de patas que arman los conceptos que uno sintetiza en lo que hace -expresa Aguirre-. Mi música es la lectura de un lugar, pero es la traducción de un mundo interior, que está atravesado por un montón de cosas, por la realidad más cercana, por realidades distantes y por un buen porcentaje de fantasía. Si uno piensa en un mundo ideal, en el mundo que uno quisiera habitar, y lo trabaja, va dando lugar a la gestación de un paisaje interno frondoso. Ese paisaje es el que vas trabajando a medida que desarrollás un trabajo creativo como componer una canción, una música. Por eso para mí es muy grato alimentar mi mundo con el mundo de otros creadores, con quienes disfruto y crezco en cada encuentro’’.

Javier Colli Trio

2011-09-14T13:06:00.001-07:00

Javier Colli nació en la ciudad de Concordia, provincia de Entre Ríos. Desde muy chico se trasladó con sus padres a la ciudad de Santa Fé donde actualmente reside. Fue su Papá, “Beto”, quien le transmitió los primeros “secretos” del instrumento.
En 1998 formó el Conjunto “Alma chamamesera” con el que obtuvo el primer premio en el rubro conjunto instrumental en el Pre Festival de San Justo. En el mismo año obtuvo también el primer premio en el Festival Nacional de Paso del Salado.
Un año mas tarde, en 1999, formó junto a Horacio Castillo en guitarra, y Yunes Paiduj en bajo, el grupo La Tríada con el que obtuvo el primer premio en el Festival Nacional del Chamamé de Federal, Entre Ríos. En Paso del Salado conquistó la misma distinción en los años 2000 y 2003.
Con La Tríada recorrió gran parte del país en giras y encuentros de músicos populares, entre los que pueden citarse “Músicas de provincia” en Buenos Aires, “Desde nosotros” en Unquillo Córdoba y en la Capital de ésta provincia. La gira abarcó también, Tucumán, Rosario, Chaco, Salta, Entre Ríos, Córdoba y, claro está, la provincia de Santa Fe.
En el año 2000, fueron convocados por Raúl Barboza como grupo soporte en varios de sus conciertos.
Javier Colli como solista participó del espectáculo “De Santa Fe a Corrientes”, organizado por la Universidad Nacional del Litoral (UNL) junto a Los de Imaguaré en el mes de junio de 2007.
En septiembre de 2008, participó como músico invitado en el espectáculo “El acordeonazo” junto a Raúl Barboza y El Chango Spasiuk en el Teatro Municipal de Santa Fe.
Integró la Delegación Oficial de Santa Fe en Cosquín 2009, actuando con ésta también en la Feria del Libro 2009 y en los festejos del Bicentenario en la Avda 9 de Julio de Capital Federal, entre otras.
Junto a Carlos Pino, voz inconfundible de Los Trovadores, realizó la obra “Entraña de Arbol” con la que recorre importantes escenarios del pais, entre ellos Cosquín 2010, Festival Nacional San José de Feliciano 2010, Teatro 3 de febrero de Paraná y en el 199º aniversario del Primer Izamiento de la Bandera Argentina, concierto homenaje junto a Yamila Cafrune y Raúl Barboza, el 26 de febrero próximo pasado, en el Monumento de la Bandera, en la ciudad de Rosario.
Participó en los siguientes trabajos discográficos: Trío Derecho viejo, Quinteto Santa Fe y Miguel Angel Morelli entre otros.
En noviembre de 2008, editó el trabajo “Agua dulce” y se encuentra próximo a lanzar el nuevo material “Matizando recuerdos”, con nueve composiciones de su autoría.

Está acompañado por Yunez paiduj en guitarra y voz, y Osvaldo Lucero en Bajo, guitarra y voz.

Guillermo Ibañez

2011-09-14T13:05:00.000-07:00

Músico, compositor e intérprete nacido en 1978 en la ciudad de Santa Fe. En octubre de 1999 presenta su primer CD en el Centro Cultural Provincial de Santa Fe y posteriormente se radica en la ciudad de buenos aires donde estudia y desarrolla su actividad artística como compositor e intérprete desde el año 2000. Su repertorio está compuesto por chamamés, candombes, vidalas, huaynos, tango y canciones de su autoría y de otros compositores argentinos, transitando la búsqueda de un estilo propio a partir de la fusión folclórica y la libertad de la improvisación. A lo largo de su carrera como solista y con su grupo “Tren de almas”; formado en 2003; se ha presentado en diversos escenarios de Neuquén, Tucumán, Corrientes, Entre Ríos, Santa Fe, Esperanza, Cosquín, Córdoba y Buenos Aires (Teatro Alvear, Centro Cultural del Sur, Julián Centella, Agronomía, El Desalmadero, Peña del Colorado) entre otros. En Junio de 2007 es convocado por el director Marcelo Rodríguez Scilla para interpretar obras del maestro Piazzolla junto a la “Camerata Porteña”. En el mes de agosto se presenta junto a dicha agrupación en el “Sydney Opera House”; donde cosechó elogios de la prensa Australiana: …Ibáñez dio, por cierto, una gratísima impresión con una voz juvenil muy fresca para el tradicional tango durante los temas cantados junto a la orquesta de cámara, destacándose, sin duda alguna, su interpretación de “Balada para un Loco”. Fue éste un gran debut con la Camerata Porteña… The Hispanoamérican Newspaper (agosto 2007) En Noviembre de 2007 representa a la argentina junto a la “Camerata Porteña” en el “Festival Cultural Internacional de Sinaloa” (México) en las ciudades de Culiacán, Mazatlán y Los Mochis y en febrero de 2008 en el “Aula Magna de la Universidad de Caracas” (Venezuela). En enero de 2009 es convocado por la Secretaría de Cultura de Santa Fe para integrar la delegación de artistas de dicha provincia dirigida por Jorge Fandermole en el festival folclórico “Cosquín 2009” (Córdoba, Argentina). Participó como cantante invitado en diversos trabajos discográficos como “De viento y luz” (Martín Sosa), “Tic-Tac” (Escaramujo/Maria Elena Sedlacek), "Mojando la vida" (Ramiro Gonzalez). Sus trabajos discográficos son: • Tras la Puerta (1999) • Guillermo Ibáñez y Tren de Almas (2005)

Marita Moyano

2011-09-14T13:01:00.000-07:00

Andariega, amiguera, a Marita Moyano la define el plural. En el nosotros, en el grupo, en el todos flota su esencia. Parece raro: lejos de licuarse, su identidad adquiere en el conjunto nueva fuerza, mejor intensidad y, acaso, mayor voz. Marita siempre habla en plural, aún cuando tenga que presentar su primer disco solista, como ahora. Un disco que se llama "Agüita" y que presentará hoy a las 21.30 en el teatro Colón. Hasta este primer trabajo, que viene perfilando desde 2008 y grabó en Mar del Plata, tiene la impronta del grupo, de los amigos, de los compañeros de ruta.

De las trece canciones que contiene, doce pertenecen a compositores marplatenses. Desfilan autores como Juan Sardi (productor del disco), Sebastián Echarry, Luis Caro, Patricio Quinteros, Luis Reales, Marcelo Amorós, Astor Piazzolla y de ella, que se está animando cada vez más con la composición. Además, interviene Pocha Barros, la voz de Verónica Condomí y la música de Carlos Aguirre.

"El disco tiene canciones que hablan de la tierra", dispara la cantante de 36 años, la quinta hija de seis hermanos. "Una de las cosas que nos hace falta es arraigarnos a la tierra de verdad, para querer a la tierra no tenés que ir al norte, a Salta o a Jujuy, lo bueno es sentirse parte de la tierra en el lugar donde te toca vivir. Una manera de querer a la tierra es hacer arte".

-¿Qué es lo que atraviesa a este disco?

-Grabé el disco con más de quince músicos, entonces cada uno aportó lo suyo con lo que sabe, con lo que quiere. Hay unas versiones de temas de Luis Reales y de Pato Quinteros que tienen un espíritu jazzero, tienen ese colorcito. Pero el género es popular, hay chacareras, zambas, coplas, chamamé. Hay canciones. Y lo atraviesa el folklore argentino y latinoamericano. De Luis Caro hacemos la "Zamacueca de los pobres", por ejemplo. Luis es uno de los referentes marplatenses más queridos.

-¿Notás una poética marplatense, sea desde lo musical o desde las letras?

-Musicalmente el hilo conductor es amplio, nosotros somos una generación que escucha de todo, por más que yo haga folklore no puedo dejar de escuchar rock o jazz, o música brasileña, que me encanta. Y a la hora de escribir o de tocar un instrumento es como difícil que eso que sale no se mezcle con otras cosas. Y en cuanto a las letras, me parece que cada uno describe el momento que está viviendo, la experiencia que ha tenido, la canción de Sebastián Echarry lo escribió en una de sus giras al norte argentino, mi canción Agüita empezó una tarde lluviosa, "En vos en mí", que es otro tema mío, arrancó a la vuelta de la gira con Purazambo (el grupo que integra junto a Sardi y Mauricio Cordo). Las letras apuntan a diferentes sensaciones que cada uno ha tenido en relación a la tierra, en relación a la vida y a las experiencias. Me parece que cada uno tiene su estilo y eso me gusta también, porque tiene lo que es cada uno, lo que cada uno tiene para ofrecer.

Guitarreando en familia

Dice que aprendió a querer a la música a temprana edad y que tuvo, por suerte, maestras que lograron encaminar su sentir. "En la escuela no decía 'ahí viene la vieja de música', no, venía La Profe", recuerda Marita y se ríe, con una sonrisa que la ilumina. Sin embargo, a pesar de la técnica del canto y de su paso por el Conservatorio Luis Gianneo, es contundente: "La gente me enseñó a cantar", responde. "Tuve maestros que me enseñaron a cuidar la voz, pero si eso no va acompañado por la mística del canto no sirve para nada. A mí me encantan las guitarreadas, yo me crié ahí, guitarreando en familia, con amigos".

Y de nuevo aparece el grupo, la ronda. "Me encanta compartir con todos los músicos. Toqué con Luis Reales, con Pablo Olmedo, participé de un show de Milano Farenga, con Purazambo realizamos con los conciertos didácticos. Siento que crezco mucho cantando con otros músicos de diferentes estilos, me gusta, me divierte. En mi disco participaron músicos de la Orquesta Sinfónica Municipal, como Verónica Giné y Mario Romano, o de rock, como Lucas Rodríguez y Marcelo Amorós, que son de Locales Rock. Estamos todos mezcladitos, la pasamos bien y sin darnos cuenta estamos haciendo muchas cosas", cuenta esta mujer que viene de una familia "hermosa y trabajadora" y que conoce de cerca el sacrificio de su padre pescador. "Papá estaba un mes y medio en el mar, y ahí estaba mamá, con todos nosotros".

Así, con los genes marplatenses brincando en su cuerpo, Marita mira a su alrededor y es optimista. "Ultimamente los artistas marplatenses estamos despertando, hay una movida muy linda, eso habla del amor a la tierra, cuando uno se siente bien en un lugar empieza a conectarse con lo que quiere. Creo que Mar del Plata está madurando, los jóvenes ya no se van a ningún lado, ni siquiera a Buenos Aires, menos que menos a Europa, nos quedamos acá, haciendo cosas por el lugar que elegimos para vivir. Falta mucho, sí, falta que el público tenga ganas de descubrirnos, aunque nadie tiene obligación de ir a ver a los artistas", reflexiona y cuenta que sus espectáculos no son caros.

Marita no quiere que nadie se quede con las ganas de conocerla.

Peteco Carabajal

2011-09-14T12:56:00.000-07:00

Cantante, compositor, violinista y guitarrista, nació el 25 de mayo de 1956 en LA BANDA, Santiago del Estero.

Sus primeras presentaciones ante el público fueron junto a Roberto Carabajal, en la zona oeste del Gran Buenos Aires, donde el artista pasó sus años de adolescencia. Al poco tiempo se unieron a “Shalo” Leguizamón, con quién formaron el SANTIAGO TRIO.

Desde 1975 integró LOS CARABAJAL, actuando en todo el país y en cada uno de los festivales folklóricos que se realizaban en Argentina, como también en España, Paraguay y Libia.

En 1985 se une a los M.P.A. (Músicos Populares Argentinos) junto al Chango Farías Gómez, Verónica Condomí, Mono Izarrualde y Jacinto Piedra, con quienes graban dos discos.

En 1984 participa en un concierto en el estadio Vélez Sarsfield junto a Mercedes Sosa, Milton Nacimento y León Gieco.

En 1986 participa en el disco de Ushuaia a La Quiaca de León Gieco.

En 1987, Peteco y Jacinto se van de M.P.A. para concretar un proyecto de ambos, grabar el disco Santiagueños, y junto la bailarín Juan Saavedra recorren el país llevando la música y la danza de Santiago.

En 1990, el premio Consagración en el Festival de folklore de Cosquín despierta el interés de las compañías discográficas y durante el año 1991 edita su primer disco como solista ENCUENTROS, editado por EMI.

Participa en dos discos junto a Mercedes Sosa con quien realiza como invitado giras por Alemania, Austria, Bélgica, Holanda y Suiza, durante tres años.

En 1994 edita MEMORIAS DE AMOR , en el que incluye temas de homenaje a su abuela, bastión de la familia Carabajal, a Eva Perón y a Atahualpa Yupanqui.

Su tercer trabajo discográfico BORRANDO FRONTERAS, grabado entre junio y julio de 1995 para el sello EMI, contando como invitados a Mercedes Sosa, Jairo, León Gieco, Víctor Heredia, Pedro Aznar, Antonio Agri, Julia Zenko, Claudia Puyó, Rodolfo Mederos, entre otros hablan del repertorio y prestigio que el ambiente artístico le profesa.

Durante el año 1996 graba en vivo su cuarto material HISTORIAS POPULARES, en la ciudad de Córdoba, para el sello Polygram.

Durante el año 1997 recorre todo el país, promediando las 100 presentaciones y llegando a Chile y Bolivia con su propuesta musical.

Hacia fines de 1998 se edita su quinto disco ANDANDO, con producción musical del Chango Farías Gómez, participa como músico invitado en varios discos.

En el año 1999 concreta junto a quien fue el productor musical de su último disco el espectáculo “Encuentro de Brujos” que estuvo cuatro meses en cartel y contò con varios invitados, entre otros, Mercedes Sosa, Jairo, Leòn Gieco, Antonio Tarrago Ros, Pedro Aznar, Vìctor Heredia, el Chango Spasiuk, Los Nocheros, Los Manseros Santiagueños, Adolfo Abalos.

Durante el 2000 participa en los conciertos referidos a la celebración del Jubileo 2000, entre ellos en la ciudad de Córdoba, ante 200.000 personas.

Culminando el año, graba y edita su sexto disco ARDE LA VIDA para la compañía nacional DBN.

En el 2001 recorre el país presentando su disco, Buenos Aires, Rosario, Santa Fe, Paraná, Resistencia, Salta, Tucumán, La Plata, Córdoba, entre otras ciudades, realizando un total de 70 presentaciones.Participa del disco “Yo tengo tantos Hermanos”, homenaje a Atahualpa Yupanqui junto a Mercedes Sosa, Alberto Cortez, Divididos, León Gieco, Joan Manuel Serrat, Víctor Heredia, Luis Eduardo Aute, entre otros.

Actúa el 7 de Agosto a las 0 hs. en la Basílica de San Cayetano, en el momento de apertura de las puertas del Santuario con la presencia de 200.000 personas.

En abril de 2003 graba en vivo en La Trastienda el disco El Baile con Los Jiménez y La Katanga como artistas invitados. Un disco dedicado a la música popular de las distintas regiones del país.

En diciembre del mismo año graba junto a Raly Barrionuevo y el Dúo Coplanacu, LA JUNTADA, plasmando el espectáculo del Teatro Opera.

Durante el 2004 recorre las ciudades más importantes del país junto a LA JUNTADA.

Recibe el premio Carlos Gardel como mejor disco solista de folklore 2003.

Es designado a cargo del área de cultura de su Pcia. dentro de la intervención que decide el gobierno nacional.

Comienza a celebrar sus 30 años en la música con tres funciones en el mes de Octubre en el Teatro Ateneo de la ciudad de Bs. Aires, invitando a algunos amigos y compañeros de ruta, Los Tucu Tucu, Teresa Parodi, el Chango Nieto, Cuti y Roberto Carabajal, Horacio Fontova, Los Carabajal, entre otros.

En el año 2005 realiza una gira por España en el mes de Mayo que lo lleva por once ciudades: Menorca, Zaragoza, Madrid, Valencia, Vigo, Barcelona, Palmas de Mallorca, entre otras.

Graba un nuevo disco enmarcado en los 30 años de actividad musical, 'CKAYNA CUNAN', disco doble que cuenta con invitados, Charly García, Soledad, Luciano Pereyra, El Chaqueño Palavecino, Hilda Lizarazu, entre otros.

Regresa en Septiembre a España presentándose en Canarias y Tenerife.

Recibe el premio Konex como mejor autor y compositor de Folklore de la década.

Su repertorio ha sido grabado por la casi totalidad de los artistas de músicas popular argentina, tales como: Mercedes Sosa, Los Chalchaleros, Los Fronterizos, Los Quilla Huasi, Horacio Guarany, Soledad, Los Tucu Tucu, Teresa Parodi, entre otros.

Peteco actualiza el folklore de su tierra utilizando ciertos códigos musicales de aceptada universalidad e indiscutida vigencia, y lo incorpora a una música rica, viva y potente como son la chacharera y otras expresiones características de la música popular argentina.

En el 2007, junto a DEMI, GRACIELA Y ROXANA, homenajean a su padre CARLOS, en un espectáculo en LA TRASTIENDA CLUB, llamado “TRIBUTO A CARLOS CARABAJAL, todos los miércoles de Junio y Julio.

En esta ocasión se grabó un cd doble en vivo que nos dan una nueva versión de los 30 temas elegidos para homenajearlo.

Dividido en dos partes, el Patio y el Escenario, son dos formas de interpretar su obra, en distintos contextos.

En diciembre fue presentando en el TEATRO OPERA.

Marita Londra

2011-09-14T12:53:00.000-07:00

Cantautora, investigadora e intérprete de música de raíz folklórica argentina, nacida en la Provincia de Entre Ríos y radicada en San Luis desde el año 1980.

Dueña de una voz dulce, auténtica, particular y de un refinado manejo de la guitarra, charango, quena, cuatro, caja y voz, es considerada una de las trovadoras más exquisitas del mapa folklórico argentino.

Envueltas en ritmos que van desde su litoral natal hasta el sur del país, sus composiciones abordan con profundidad y poesía todas aquellas realidades cotidianas de la mujer: el amor, los hijos, el trabajo, el paisaje, los aromas de la cocina y también los temas sociales

Su propuesta artística cuenta con obras seleccionadas minuciosamente del repertorio folklórico argentino, latinoamericano y de su propia autoría, logrando reunir un conjunto de bellas canciones, apoyada en su calidad como compositora y en un profundo conocimiento del lenguaje folklórico nacional. Milongas, zambas, polcas, vidalas, chacareras, chamamés, cuecas, huaynos y tonadas visten su cancionero.

Marita Londra trabaja en los cauces del afecto tanto como en su repertorio, su intención al cantar, sus climas, logrando su mayor expectativa en cada show: compartir la música, la canción, la poesía, conectarse y encontrarse con el público.

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Nació y creció en el campo entreriano. Las labores, los olores, los colores y, sobre todo los sonidos de esas cuchillas no le son ajenos. Tampoco las cadencias, los fervores ni los silencios de la canción argentina de raíz criolla.

Cuando al principio de los años 90 José Luis Castiñeira de Dios elige a Marita Londra como la voz solista de su obra musical "Canto al pueblo puntano", la gran cantora y compositora entrerriana recibe el primer gran reconocimiento a sus notables aptitudes artísticas.

En 1993 graba "Palabra final", un disco en homenaje al gran poeta puntano Antonio Esteban Agüero. Se ensancha entonces su camino. El Fondo Nacional de las Artes le otorga el primer premio como compositora folklorica por su obra "El imposible".

Aparece luego su primer disco no temático acompañada por la guitarra del prestigioso Juan Falú y con arreglos de Luis Chazarreta.

Marita Londra afirma así su nombre y su personalísimo estilo. Recorre el país y a fines de 2007 aparece "El rio bajo el río", un magnífico registro donde, por primera vez se muestra como compositora, guitarrista, charanguista y cantora.

En el 2008 comienza a trabajar en el proyecto "Umbela", junto al poeta y compositor Jorge Marziali.

Sse presenta en Paraná, Córdoba, San Juan, Buenos Aires con muy buena crítica ratificando nuevas posibilidades timbricas y armónicas para la canción de raiz criolla.

En Mayo de 2009 estrena junto a Jorge Marziali “Armando la piel de América” un recital musical y poético destinado a difundir la obra del gran poeta mendocino ArmandoTejada Gómez.

Actualmente se encuentra grabando su tercer disco con obras propias y de los prestigiosos compositores Chacho Muller, Juan Falú, Jorge Marziali y Omar Moreno Palacios, entre otros.

Ramon Ayala

2011-09-14T12:50:00.000-07:00

Nació en Posadas, provincia de Misiones, tierra de selvas y ríos naturales lindantes con el Paraguay y el Brasil.

A pequeña edad y con entrañables imágenes de su lugar natal se trasladó a Buenos Aires, en donde su instinto musical lo llevó hacia la guitarra. Desde los comienzos, en la canción regional guaraní, hasta la comprensión de los fenómenos sociales y marginales del hombre en la marea de los intereses económicos, creó las obras que le darían dimensión nacional.

En ámbitos de músicos, poetas y pintores, ingresó al quehacer de los ritmos y geografías del arte popular creciendo en conocimientos al lado de artistas de la talla de Félix Dardo Palorma (mendocino), Rulito Gonzales, Damasio Esquivel (correntinos), con quien debutara en la primera radio Rivadavia y el Palermo Pálace, comparten dos tiempos y escenarios con Emilio Biggi, Juan Escobar, Samuel Aguayo, Mauricio Valenzuela y otros.

Su espíritu musical emana de este ámbito y de las experiencias recogidas andando por el país e integrando el grupo musical de la cantante catamarqueña Margarita Palacios por casi todo el Noroeste Argentino y el Sur de la Patagonia.

Mas tarde, pasó a ser primera voz y primera guitarra del trío Sánchez - Monges - Ayala.

Estos sedimentos conformaron la fisonomía de su obra y el amor por la Argentina en los valores de la tierra y el habitante.

Así surgieron canciones que contenían los paisajes de la selva, la montaña y la Patagonia, en un intento de hacer suyo el mundo interior y de asumir al país en su tierra y en su hombre. Obras tales como El Mensú (cosechero de la yerba mate), Coplas Sureñas (milonga), El Cosechero (trabajador de los algodonales), Zambita de la oración, El Jangadero (hombre de la balsa), Un día en tu vida (filosófico), Mi pequeño amor y el Poema 20 con poesía de Pablo Neruda, entre otros, para llegar, en el tiempo hasta la creación del ritmo El Gualambao como vestimenta rítmica de su provincia misionera.

Simultáneamente y como un mandato de su inquieto yo, fue desarrollando su vocación de pintor a la manera de un componente fundamental de su cosmovisión telúrica. Así las imágenes de su entorno adquirieron el volumen y el color que el alma imprime a sus personajes. El mensú incrustado en la selva verde con su gris imagen cósmica y el hombre del sur en la inmensidad de la estepa con sus sueños. El ámbito regional, en una suerte de fusión de los seres dentro de la plástica, la música y la palabra, influyéndose mutuamente para dar un sabor y una concepción original a su obra, alejándolo de las influencias académicas al uso.

-Así anduvo por el país, hasta que, alas de golondrina, lo llevaron hacia otras tierras. Partió un día de l962 rumbo a Cuba, invitado por el Instituto Cubano de Amistad con los Pueblos. Allí pudo conocer al Dr. Ernesto "Che" Guevara, y comprobar que su obra El Mensú, compuesta con su hermano Vicente Cidade era cantada en los fogones revolucionarios de la Sierra Maestra.

Luego fue España, Suecia, Francia, Italia, Kenia, Tanzania, Líbano, Uganda, Chipre, Turkía, Rumania, Irak, Irán Baharéin y otros países del Medio Oriente, por espacio de diez años, realizando recitales y muestras de pinturas.

Hermanados el color, la palabra y la música fueron naciendo obras que hoy se consideran cumbres, dentro de la canción popular argentina. El Cosechero fue creado junto al río Paraná, viendo bajar de la balsa a los hombres que abordaban la Provincia del Chaco, desde Corrientes, rumbo a los algodonales de Sáenz Peña.

El Cosechero, El Jangadero, El Cachapecero, cantados en el mundo por Mercedes Sosa y otros artistas, nacieron también como una muestra de los oficios del hombre litoral, de la misma manera que la zamba Mírame otra vez del Noroeste argentino, cantada por el grupo Los Nocheros, Los Cuatro de Salta, etc..

Cuenta en su haber, hasta el año 2002, con mas de 300 obras emanadas de su talento, muchas de ellas de gran popularidad en varios países del mundo, como así también más de 70 obras inéditas, de reciente creación.

Obran en su poder la edición de dos CD denominados "Desde la selva y el r ío" y "Entraña Misionera", existiendo otros dos volúmenes en preparación cuyos nombres son "Testimonial 1" y "La Guitarra y Yo", de próxima aparición.

Ejecuta una guitarra de diez cuerdas en la que a creado cierta cantidad de obras de un relevante empeño guitarrístico.

Con respecto al cúmulo de entidades culturales, radios, canales de televisión, festivales y medios de prensa por los que transitara su persona, todo ello existe, consignado

en un historial aparte.

En el orden de los viajes, a visitado regiones asombrosas del Medio Oriente, tales como La Iglesia de los Adoradores del Diablo, en el Kurdistan, Persépolis, Manama Baharein, isla de pescadores de perlas del Golfo Pérsico, Kuwaite, Chipre, etc..

Posee cinco horas de cine filmado en la región árabe. Sobre estos viajes existe un libro de su creación, que cuenta vida y peripecias de sus viajes, de la misma manera que otro, que se encuentra en gestación, denominado "Confesiones a partir de una casa asombrada", de intención autobiográfica.

La UNAM (Universidad Nacional de Misiones) a editado dos libros de Ramón Ayala con los nombres de "Cuentos de tierra roja" y " Canciones, poemas y dibujos", además de el libro "Desde la selva y el río" editado por Roberto Vera, Editor, en Buenos Aires.

En el orden del canto, ha desarrollado la tesitura de su voz, contando en la actualidad con un sonido diafragmático, sonoro, del que hace gala acompañándose con su guitarra de acorde.

Su ritmo El Gualambáo de escritura en clave de 12/8, es ejecutado actualmente por grupos corales y solistas de Misiones, parte de Argentina, Brasil y España, existiendo una variedad temática emergida de la pluma de su creador y de otros compositores argentinos y brasileños.

Su personalidad es de un continente cálido y optimista, fruto de la celebración de la vida en el asombro de lo cotidiano y, la valoración del ser, en el misterio cósmico.

Sobre ello posee un poemario inédito denominado "Canciones para curar el alma".

En el orden plástico, ha puesto en marcha "Desde que se siente", una técnica personal que linda con el cubismo, en sus cielos de ritmos circulares, etéreos, anclados por

figuras de mujeres largas. Éstas, coronadas por cestos sobre las cabezas, constituyen una imagen de la tierra de factura propia y original, en una suerte de planificación del color. En este clima pinta la selva, los ríos, los duendes y los habitantes de un paisaje asombroso.

Ha expuesto en múltiples galerías de Argentina, Sudamérica, Europa y Asia, como lo detalla el catálogo adjunto.

Acostumbra actuar con su atuendo de gaucho argentino que lo identifica con el paisaje rural. Sombrero, bombacha, guitarra y botas.

Spinassi - Perone

2011-09-14T12:48:00.000-07:00

Eduardo Spinassi, pianista rosarino, integra actualmente la banda de Soledad Pastorutti .
Realizó giras nacionales e internacionales con: Domingo Cura, Cristina y Hugo, Cuti y Roberto Carabajal, Chango Nieto, Suna Rocha, Ángela Irene y otros. Habiendo grabado con todos ellos.

Sin embargo, su más lograda participación artística se dio con el músico y compositor Raúl Carnota, con quien integró, junto a Rodolfo Sánchez en percusión, uno de los tríos más importantes de la música popular argentina.

Juancho Perone: percusionista, arreglador y compositor rosarino, posee un largísimo e importante recorrido junto a notables músicos de la escena nacional. Basta con mencionar que es percusionista de Juan Carlos Baglietto, que es parte del grupo que lidera Jorge Fandermole (con quien grabó 6 discos); que trabajó en proyectos junto a la grandiosa Liliana Herrero y Claudio Bolzzani, entre otros; también toca con Raúl Carnota, Miryam Cubelos y Lilián Saba.

Desde el año 1988 es músico y arreglador de la banda de Myriam Cubelos. Realizó presentaciones en todo el país con Raúl Carnota.

En la web: http://www.myspace.com/juanchoperone

Podemos apreciar una música interpretada por el duo en : http://www.youtube.com/watch?v=9Wgujo2ikDo

Gallo - Mendez - Pilar

2011-09-14T12:46:00.000-07:00

Los músicos y compositores Ramiro Gallo (violín), Ernesto Méndez (guitarra) y Andrés Pilar (piano) presentan un repertorio original en este espectáculo al que denominaron "Rienda Suelta".

Tres enfoques diferentes que confluyen en una propuesta homogénea, reflejo de los distintos caminos que han recorrido a través de la música popular argentina.

De amplias trayectorias individuales proponen en trío un repertorio nuevo basado en composiciones propias que recorren la geografía musical del país y es sustentado en una notable solvencia instrumental y un delicado trabajo camarístico.

Desde su formación en 2010 han recorrido distintos escenarios de la Capital Federal principalmente, recibiendo elogios de crítica y prensa especializada.

Alberto Suarez

2011-09-14T12:42:00.000-07:00

Alberto Suárez transforma la canción en un soporte expresivo nuevo: el de la narración cinematográfica sin imagen visual.
La precisión y la velocidad ligadas a la minuciosa composición de personajes y al desarrollo de las historias irónicas, satíricas o románticas, hacen que uno cierre los ojos frente a una luminosa pantalla que suena.

Jorge Fandermole

Al artista Alberto Suárez le queda pequeña y mezquina esa denominación de "cantautor", tan fea y tan de boga. Alberto es un cantor que honra la hermosa palabra, es un autor cabal y no solo de canciones, sino de textos frescos, bellos, crudos, palpables.
Alberto Suárez es músico en serio porque hace música pero sobre todo porque aprecia la música. Suenan en él la Catamarca natal del folklore sobrio, La Pampa del recato, el balanceo brasileño y el drama ríoplatense.
El amigo Alberto ha tejido, seguramente sin darse cuenta, un abanico que trae vientos de los cuatro costados, una rara alquimia entre el decidor pampeano que elije tal vez un baión de base rítmica y nos habla, al mismo tiempo, de un arrabal porteño.
Es cierto que una vez detuve mi 504 frente al Parque Lezama olvidándonos del apuro que llevábamos con Liliana Herrero para ir no sé dónde o hacer no sé qué, simplemente porque había empezado a sonar Operación Gardel y decidimos que había que escucharlo.
Alberto Suárez es amigo. Lo conmueve a uno con la canción y luego presta el propio corazón a modo de pañuelo para las lágrimas que, canción, noche y amistad mediante, se encienden solas.

10 de agosto de 2005
Juan Falú

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Alberto Suárez, autor, compositor, intérprete, docente de música (creación de canciones-armonía en la guitarra) ex docente de derechos humanos, nació en Catamarca en 1953.

Ha residido en varias provincias Argentinas.

Catamarca:
Se recibe de profesor de guitarra en el Conservatorio Provincial.
Se destaca como un sólido instrumentista en guitarra.

Córdoba:
Se recibe de Lic. en Ciencia Política.
Funda el conocido Instituto Musical “La Colmena” en 1983.
Crea el “Laboratorio de musicalización de textos”
Forma el Grupo musical “La Colmena”, en el que canta sus temas. Comienza a destacarse como compositor.

Río Negro:
(General Roca 1986-1994) Integra en I.N.S.A (actualmente el Instituto Universitario Patagónico de Arte) como Docente de Música en las Escuelas de Música, Teatro, Danzas Clásicas, Folclore, etc.
Y además como Docente de Derechos Humanos en todas las Escuelas.
Crea, dirige y estrena seis Comedias Musicales.
Crea el musical “Lunas del Mostrador” junto a grupo de Teatro “Las dos lunas” dirigido por José Luis Valenzuela.
Forma los grupos musicales “Luma” y “Músicos del Salto”
Integra un dúo junto al bandoneonista Orlando Tumini.
Crea junto a Luisa Calcumil el espectáculo “Canto a la Gente” y con ella graba el disco “Donde he sembrado la vida” con todos sus temas en coautoría. Y el espectáculo “Mujeres en el Paraguay junto a Teresa Parodi.
Aparece “Del Otro Lado del Mostrador” su primer disco solista.
Crea y estrena “TOM” Un musical dedicado íntegramente a Antonio Carlos Jobin.

La Pampa:
(Santa Rosa 1995-2005) Crea “El Cancionero del Viento” (Nombre asignado por la Dirección de Cultura de la Ciudad de Santa Rosa a la producción de sus cursos sobre “Creación de Canciones”)
Junto a Jorge Marzili, Juan Falú, Jorge Fandermole, Paulino Ortellado, Julio Domínguez (El Bardino) Roberto Yacomuzzi fueron seleccionadas 64 canciones inéditas compuestas en los cursos dentro de más de 500 composiciones logradas al cabo de estos años. (Esta selección conforma los cuatro Volúmenes CD “Cancionero del Viento Volumen I al IV)

Trabaja como arreglador y productor artístico de la Cantante Misionera Sylvia Zabzuk. Dirige la grabación de su primer disco: “Sylvia Zabzuk – A su modo”
Aparece su segundo disco solista: “Alberto Suárez – De Catamarca” con doce canciones de su autoría en formas Norteñas y propias de Catamarca.

Crea y pone en escena “Candidatos” un musical junto a Roberto Yacomuzzi, Mario Cejas y Sergio Lacorte.
Forma junto a Paulino Ortellado el espectáculo “Mano a mano”
Junto a Sylvia Zabzuk el espectáculo “De puro gusto” con gira por EE. UU.
Dirige el “Ciclo de Canto y Palabras en el Teatro Español” que durante el año 2003 pone en escena los fines de semana a escritores y músicos destacados en una propuesta compartida.
Comparte con Jorge Fandermole sus Clínicas sobre “Creación de Canciones” en Santa Rosa y en Rosario.
Es convocado a dictar Cursos intensivos sobre “Creación de Canciones” en Mendoza, Santa Fe, Rosario, Córdoba, Río Cuarto, Catamarca, Provincia de Buenos Aires, Río Negro etc.
Aparece su tercer disco solista: “Alberto Suárez – Operación Gardel” en el que se consolida su estilo. Sus canciones toman la forma de cuentos con fuertes impactos sensoriales. El humor despeja zonas de la realidad, evidenciándolas. Temas como “La Rosita” o “El Partido” han sido ponderados como verdaderos hitos en las posibilidades de La Nueva Canción Rioplatense, Género que lo cuenta como su precursor indiscutido.
Los comienzos del nuevo siglo lo encuentran junto a figuras como Juan Falú, Jorge Marziali, Jorge Fandermole, quienes advierten en su expresión artística a un verdadero referente de la Música del Río de la Plata. Muestra de ello es su último disco “El Código Milonga” como un compendio de provocaciones sensoriales, con los arreglos por parte de Iván Tarabelli, compañero de música de casi todos los “Rosarinos” y sobre todo de Fandermole, pero además, Hombre de Cine, que pone en juego, además, esa experiencia con “El Código Milonga” abordándolo prácticamente como si fueran guiones cinematográficos.
A fines de 2005 realiza una gira por España actuando en Palma De Mallorca, Madrid y Fuerte Ventura de las Islas Canarias.
Actualmente prepara la edición de dos libros: Uno de cuentos y formas breves y el otro sobre Pedagogía en la Composición Popular.
También está en camino de preproducción de un nuevo disco.
Enero de 2007 lo tuvo en el 2º Encuentro de Cantautores (Alta Gracia Córdoba) junto a Miguel Cantilo, Leo Masliah, Fontova, Adrán Abonizio y Jorge Fandermole.

Agrupación Coral Cantares

2011-09-14T12:29:00.000-07:00

La Agrupación Coral Cantares de la ciudad de Santa Fe fue fundada el 17 de enero de 1984.

Sus objetivos son interpretar, fomentar y difundir la música popular latinoamericana por medio de un grupo coral - instrumental con un repertorio exclusivamente seleccionado y adaptado para dicho fines; promover la formación de coreutas y músicos dentro del estilo musical que el coro interpreta; fomentar la interacción con grupos de otros géneros musicales llamando el interés del público hacia una propuesta musical popular.

Desde su creación hasta 1985 la Agrupación Coral Cantares fue dirigida por el Maestro Daniel Caronni,

y desde entonces la dirección está a cargo del Maestro Mariano Ferrando.

DIRECTOR: Mariano Ferrando

SOPRANOS: Graciela Cassano, Claudia Lisi, Fernanda Marzocchi, Lorena Ojeda, Silvia Calcagno, Graciela Chamorro

CONTRALTOS: Mónica Contín, Marina Etcheverrigaray, Rosanna García, Sandra Cabral, Alicia Calvo, Salomé Gómez,

TENORES: Luis María Córdoba, Pablo Bolcatto,

BARÍTONOS: Raúl Candia, Augusto Cicolini, Miguel González, Juan Lencina, Leonardo Valdez,

TÉCNICA VOCAL: Natalia García Cervera

BATERIA: Hernán Carnero

BAJO: Adriano Demartini

FLAUTA: Valentín Mansilla

Cuarteto Kare

2011-09-14T12:23:00.000-07:00

Integrantes: Diego Petrelli: 1er Tenor, Guitarra y Arreglos / Julián Cerdán: 2do Tenor / Gianni Iazzetta: Barítono / Mauricio Cuesta: Bajo

El Grupo es un Cuarteto Vocal Folklórico de la ciudad de Rosario (Santa Fe-Argentina) que busca el sentir interpretativo sobre temas del Folklore Argentino y Latinoamericano a la manera de "Los Trovadores" "Grupo Vocal Argentino" "Los Huanca Hua" "Nocheros de Anta" entre otros; con complejos arreglos vocales (sin perder la esencia de la música popular) que reflejan una nueva e innovadora manera de interpretar y le dan un toque personal al grupo. La propuesta se fundamenta justamente en los Arreglos Vocales con acompañamiento solo de Guitarra.

Con a penas un poco más de un año de vida, el grupo se presento en la ciudad de Buenos Aires (en Radio Nacional) Tigre (Pcia. de Buenos Aires); Santa Fe; Reconquista (Pcia de Sta. Fe); Venado Tuerto (Pcia. de Sta. Fe); y en varias oportunidades en la ciudad de Rosario (Pcia. de Sta. Fe) destacándose las actuaciones en Radio Nacional Rosario en el programa "Esta noche te acompaño" conducido por Adrián Abonizio; en la Sala "Celedonio Risso"; en la sala Lavarden con músicos invitados y en el programa Radial "Sueñero" (programa conducido por Marcelo Nocetti) en dicha oportunidad compartiendo el escenario con Carlos Pino.

Diego Marioni

2011-09-14T10:40:00.000-07:00

Nació en Catamarca en 1979, donde comienza su estudio y carrera musical, continuando luego en la provincia de La Rioja y Córdoba, residiendo en esta ultima desde el año 2002.

Dentro de las actividades musicales que realiza se encuentra la de la enseñanza musical en distintos talleres de la ciudad de Córdoba, tales como el Taller Musical Al Toque.

Desarrolla el arte musical a través de distintos medios: canto, percusión, flauta traversa, saxo soprano y guitarra, dedicándose también a la composición de música popular argentina de raíz folclórica.

Desde fines del 2005 es miembro fundador y forma parte de ¡UPA! Músicos en Movimiento (www.myspace.com/upamusicosenmovimiento), agrupación de músicos independientes de Córdoba, formada a fines de 2005 como espacio de cooperación cuyo objetivo es fortalecer y potenciar la gestión y producción artística de sus miembros, propuestas que están estilísticamente relacionadas con la música popular: cantautores e interpretes, solistas y grupos; formaciones vocales, acústicas, eléctricas y de cámara.

Actualmente se encuentra trabajando como solista con la siguiente formación:

Diego Marioni (voz, percusión, vientos y composiciones),

Jorge Reales (Guitarra clásica y eléctrica)

Marcos Modenesi (Bajo y coros).